Одна мудрая женщина как-то сказала: "Мода проходит, стиль остается". Это
слова легендарного дизайнера Коко Шанель. Она ушла из жизни в 1971
году, и у руля созданного ею модного дома встал другой всемирно
известный кутюрье - Карл Лагерфельд. Но принципы, внедренные в жизнь
незабвенной Коко, по-прежнему актуальны. Ее кредо - красота в простоте.
Джинсы, леггинсы, кеды и футболки, которые так любят носить современные
женщины, меркнут перед восхитительной элегантностью бессмертного стиля
Шанель. Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру.
1.
Брюки делают женщину свободной. Коко первой спроектировала и сама
начала носить брюки - в то время, когда остальные дамы вокруг возились с
корсетами и длинными юбками. Ее пример оказался заразительным, и вскоре
женская половина мира по достоинству оценила преимущества мужской
одежды. Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы
прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить.
Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими
свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала
знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен
Дитрих.
2. Идеальная юбка должна закрывать колени. Мадемуазель
Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому
самое правильное - спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно
права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола
действительно больше всего идет именно такая "классическая" длина. А
мини, тем более экстремальное, может себе позволить надеть далеко не
каждая. Шанель разработала несколько базовых моделей юбок, удобных
деловым леди, - преимущественно прямых и узких, с декоративными
складками в шлицах или небольшими цельнокроеными оборками-годе.
3.
Аксессуаров должно быть много - чем больше, тем лучше. Коко Шанель их
просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Она
позволяла себе смешивать бижутерию с драгоценностями, хотя последних,
причем весьма дорогих, у нее было немало. Редко ее можно было увидеть не
увешанной нитками жемчуга, бусами из рубина, изумруда и полудрагоценных
камней, без блестящих запонок в виде мальтийских крестов на манжетах,
без броши-камеи (это ее "фирменный" знак), берета или опущенной на самые
брови шляпки. Даже когда она одевала простую белую рубашку наподобие
мужской, все равно не могла обойтись без всего вышеперечисленного.
4.
Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское. В начале 1920-х
годов образ девчонки-сорванца со стрижкой "боб", мальчишеским силуэтом и
стервозностью во взгляде стал благодаря придумавшей его Коко Шанель
невероятно популярным. Она с легкостью присваивала одежду своих
поклонников - начиная со свитеров игрока в поло Боя Кэпеля и заканчивая
твидовым пальто герцога Вестминстерского. Она также любила носить
матросскую тельняшку, украшая ее бесчисленными бусами, носки с рисунком и
рыбацкие свитера грубой вязки.
5. Стильная обувь может быть
двухцветной. Обожая сочетание черного и белого, Шанель создала
знаменитую модель туфель - белых лакированных босоножек с черным носком.
Она считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и
визуально уменьшает размер стопы. Причем, по мнению Коко, даже на
невысоких каблуках босоножки такой модели смотрятся просто превосходно,
потому что их можно носить буквально под любой костюм.
6. Сумка
должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными. Черный
стеганый ридикюль на цепочке, созданный Шанель в дополнение к образу
бизнес-леди, до сих пор считается одной из классических моделей дамской
сумки. Именно Коко в 1930-х годах придумала сумки с удобной лямкой,
которые легко носились на плече, не спадали и оставляли простор для
движений руками. Вариант из простеганной кожи появился в 1955 году и
обрел вторую жизнь в 2005 году благодаря Карлу Лагерфельду. Такие
сумочки стоят от 2,2 до 2,5 тысячи долларов, но зато, как говорят, они
из тех вещей, которые прослужат всю жизнь.
7. Поклоняйтесь
маленьким черным платьям. Понятие LBD - little black dress - Коко Шанель
ввела в обиход в 1926 году, и это был большой подарок всем женщинам.
Она поставила перед собой цель создать платье, которое одинаково
подходило бы для дня и вечера, было сексуальным и достаточно
универсальным, чтобы выглядеть по-разному с различными аксессуарами. До
Шанель черный цвет считался неотъемлемым атрибутом траура, но когда она
предложила дамам свое видение "маленького черного платья", эту модель -
удобную, элегантную и придающую стройность - стали носить все.
8.
Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты. В 1925 году Коко Шанель
разработала свою знаменитую концепцию "мягких пиджаков", свободно
облегающих женскую фигуру и не стесняющих движений. Вместо традиционных
пиджаков, имевших жесткую формованную структуру и пошитых из плотных
тканей, Шанель предложила женщинам нежный шелк, высокую пройму и узкие
рукава, создававшие изящный силуэт и обеспечивавшие легкость жестов.
Трудно себе представить, что до Коко дамы в пиджаках не могли позволить
себе без ущерба для имиджа пожать плечами или, махнув рукой, остановить
такси. Говорят, знаменитые жакеты от Шанель - те самые, оригинальные, -
до сих пор лежат где-то на барахолках, вытащенные из бабушкиных
сундуков, и продаются за бесценок.
9. Роскошь должна быть
удобна, иначе это не роскошь. Это та самая причина, по которой и
дневная, и вечерняя одежда от Шанель всегда разрабатывалась с учетом
того, чтобы женщину не стеснял ее наряд. Низкие каблуки, блузки без
рукавов под жакетами, сумки на длинном ремне, вязаные эластичные жакеты -
все это было предназначено для удобства прекрасных дам. Коко всегда
прежде всего думала о комфорте своих клиенток и об их образе жизни. Она
никогда не создавала моду ради моды. "Ищите женщину внутри платья. Нет
женщины - нет и платья", - говорила она.
10. Духи - такая же
одежда. "У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего", - эта
знаменитая фраза Шанель актуальна до сих пор. Еще широко известны ее
слова о том, что "духи нужно использовать там, куда хочешь получить
поцелуй". Химики модного дома Шанель долго корпели над созданием
цветочного аромата, усиленного альдегидами, и в 1922 году добились
своего: в результате получился долгостойкий специфический запах, который
трудно спутать с каким-то другим. Разрабатывая дизайн флакона, Коко
осталась верна своим принципам и поместила женские духи в совершенно
"мужскую" квадратную бутылочку.
Наталья Синица Молодёжный журнал Yoki.Ru 01.10.2000
